Il mestiere dell’attore – Un laboratorio teatrale per formare la propria dimensione emozionale
Attraverso la comunicazione teatrale si vuole sviluppare negli studenti un pensiero critico sulla realtà e il mondo circostante.
Il Perchè del progetto
Siamo convinti che i giovani siano spesso incapaci di comunicare con gli altri, di esprimersi liberamente, di prendere posizione nei confronti della società e del mondo.
Spesso l’unica risposta che i ragazzi sono in grado di dare è quella di cercare di integrarsi nel tessuto sociale mediante l’inseguimento e l’attaccamento a tutto ciò che può rappresentare il consumo immediato di un oggetto o un modo per fuggire alla realtà circostante, agli impegni, alle responsabilità. A volte, tale modo di essere può addirittura causare comportamenti aggressivi e autodistruttivi, comunque di rifiuto di un percorso di formazione dell’uomo e del cittadino quale è quello offerto dalla scuola.
Noi crediamo che una delle strategie possibili per reagire a questa situazione, molto evidente in ambito scolastico, sia provare a creare una comunicazione di tipo teatrale, perché il teatro è un’arte pluridisciplinare che usa diversi linguaggi espressivi, utili a stimolare negli studenti la costruzione di un modo di pensare e di leggere la realtà di tipo critico.
Descrizione del progetto
Il laboratorio verrà attuato dal mese di Ottobre al mese di Maggio dell’A.S. 2016/2017 e consisterà nella costruzione della figura professionale dell’attore.
Alla fine del progetto, nel mese di Giugno, è prevista la rappresentazione scenica preparata durante il laboratorio.
Il programma del corso prevede lezioni sugli aspetti fondamentali dell’arte del teatro: dalla presenza scenica dell’attore, alla costruzione drammaturgica di uno spettacolo; dalla storia del teatro, alla letteratura teatrale; dai metodi di recitazione, agli elementi base della regia. In breve, i contenuti del laboratorio sono: il rilassamento; il lavoro su direzioni, relazioni, voce, musica e danza libera; la maschera neutra, comica e tragica; l’improvvisazione; elementi di drammaturgia, storia del teatro e regia.
Nell’ultima fase del laboratorio, verrà individuato il testo da mettere in scena, la costruzione e l’assegnazione dei ruoli, sarà pensata la messa in scena e costruito – attraverso le prove – il saggio dello spettacolo finale.
Il progetto si propone i seguenti obiettivi:
Saper comunicare a livello dinamico-relazionale con i propri simili e gli adulti
Il riacquisto dell’identità e la coscienza del proprio ruolo nel gruppo
Sentirsi “persona” con i propri pensieri, sentimenti, emozioni, cultura e visione del mondo
Riacquistare la coscienza della propria dimensione emozionale, per sviluppare la consapevolezza del valore della persona e della solidarietà e stimolare all’idealità come attitudine al fare e proiezione all’aggregazione, contro l’individualismo e la solitudine esistenziale
Acquisire fiducia nei confronti degli altri e della realtà
Creare nella scuola uno spazio che tenda ad avvicinare i vari soggetti interlocutori, uno spazio comunicativo adatto ad attivare forme di scambio culturale, intellettuale ed umano, di rispetto dell’altro, di collaborazione e di interattività operativa
Utilizzare il teatro come forma interattiva di linguaggi diversi: verbale, non verbale, mimico, gestuale, prosodico, iconico, musicale per acquisire un linguaggio “multilettale”, prezioso strumento formativo, multidisciplinare e interdisciplinare
Giungere alla formazione di un pensiero autonomo e critico
Budget
| Costo | Voce |
| 3050 € | Costo, comprensivo di iva, del laboratorio teatrale condotto da una compagnia professionista |
| 100 € | Materiale promozionale |
| 500 € | Servizio school raising 10% + Costi Paypal |
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